Την σκηνική μεταφορά του βιβλίου του Νίκου Σκορίνη «ΑΚΥΜΑΝΤΟΙ»επιχειρεί ο Θέμης Μουμουλίδης στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου ΑΛΜΑ. Ένα προκλητικό εγχείρημα καθώς   πρόκειται για ένα βαθειά πολιτικόμυθιστόρημα, που φτάνει στα όρια του πολιτικού θρίλερ, με έντονες αναφορές στην μεταπολιτευτική Ελλάδα.

Σε ένα κόσμο που συνεχώς μεταβάλλεται, η μια γενιά «τζογάρει» το μέλλον της επόμενης. Η ιστορία μιας κοινωνίας που αναπτύχθηκε πάνω σε ένα μοντέλο που «έδινε φαΐ στο παρόν για να υποθηκεύσει το μέλλον». Ένα πολιτικό θρίλερ που εκτυλίσσεται στην Ελλάδα της νέας εποχής, λίγο πρίν την καινούργια πραγματικότητα της οικονομικής κρίσης. Οι ήρωες της συνθέτουν την τοιχογραφία της σύγχρονης Ελλάδας. 

Η ιστορία τεσσάρων φίλων που γεννήθηκαν την Πρωτοχρονιά του 1949, μέχρι την είσοδο της Ελλάδας στο ΔΝΤ. Τους παρακολουθούμε από τις παραμονές των Ολυμπιακών Αγώνων μέχρι την είσοδο της χώρας στο ΔΝΤ. Δυο δολοφονίες, είναι η αιτία να μπλεχτούν σε μια μεγάλη περιπέτεια, γεμάτη αναζητήσεις, συγκρούσεις, έρωτες και αμφισβητήσεις... 

Θύτες και θύματα, ρομαντικοί και κυνικοί, αναζητούν την ταυτότητα της εποχής που τους διαμόρφωσε. Προσπαθούν, κάνουν λάθη, ανακαλύπτουν κρυμμένες αλήθειες, συνεχίζουν τον αγώνα τους σε ένα παιχνίδι που ίσως να τους ξεπερνά. 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία | ΘΕΜΗΣ  ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Θεατρική Μεταφορά | ΒΙΚΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ |

ΜΑΡΟΥΣΚΑ  ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ | ΘΕΜΗΣ  ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Σκηνικό | Κοστούμια | ΛΙΑ  ΑΣΒΕΣΤΑ 

Μουσική | ΓΙΩΡΓΟΣ  ΑΝΔΡΙΩΤΗΣ  

Μουσική επιμέλεια | ΚΩΣΤΑΣ ΘΩΜΑΙΔΗΣ

Φωτισμοί | ΝΙΚΟΣ  ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ

Video | ΜΑΝΩΛΗΣ ΠΑΠΑΝΙΚΗΤΑΣ

Βοηθός σκηνοθέτη  | ΒΙΚΥ  ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη | ΑΝΤΩΝΙΑ ΤΕΚΝΕΤΣΙΔΟΥ

Διεύθυνση παραγωγής | ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Βοηθός διεύθυνσης παραγωγής | ΕΛΕΣΑ  ΚΟΥΣΤΕΝΗ

Φωτογραφίες | ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΟΚΚΟΒΕ

Επικοινωνία| ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ

Παίζουν [αλφαβητικά] :

ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΤΖΙΑΡΗΣ | ΛΗΔΑ ΜΑΤΣΑΓΓΟΥ | ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ  | ΓΙΑΝΝΗΣ  ΣΑΜΣΙΑΡΗΣ | ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΦΙΛΙΠΠΑΣ | ΒΑΓΓΕΛΗΣ  ΨΩΜΑΣ

Παραστάσεις: ​​10 Μαρτίου – 14 Απριλίου

Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη ώρα 21:00 

Τιμές εισιτηρίων: ​17 € |KANONIKO | 13 € | ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ | ΑΝΕΡΓΩΝ | ΑμεΑ | 65+

Προπώληση:​​viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου ΑΛΜΑ,  τηλ : 210 5220100

Επικοινωνία: ​​Ειρήνη Λαγουρού | 6977 247725 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Θέατρο ΑΛΜΑ, Ακομινάτου 15, Αθήνα, Τ. 2105220100, Μετρό Μεταξουργείο

Μια  κεφάτη και έξω καρδιά Τσικνοπέμπτη εγγυώνται οι Bandalaika στο Γυάλινο Up Stage.

Οι οκτώ μουσικοί της “Bandalaika” θα μας ταξιδέψουν στις δεκαετίες ’50, ’60, ’70 στις μεγάλες στιγμές του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού, που έκαναν θραύση στο ραδιόφωνο της εποχής, στα πικάπ και στους δίσκους γραμμοφώνου των 78 στροφών.

Τραγούδια μεγάλων συνθετών όπως  ο Β. Τσιτσάνης, Γ. Μητσάκης, Μ. Χιώτης, Α. Καλδάρας, Θ. Δερβενιώτης, Χ. Νικολόπουλος κ.ά. θα αναβιώσουν σε ένα τρίωρο πρόγραμμα με “ανεβασμένη” διάθεση.

Συμμετέχουν οι μουσικοί:

Δημήτρης Ρέππας, Μπουζούκι – Φωνή
Μαρία Τσάμη, Φωνή
Θοδωρής Ξηντάρης, Μπουζούκι – Φωνή

Αντώνης Ξηντάρης, Κιθάρα – Φωνή

Θανάσης Σοφράς, Κοντραμπάσο – Φωνή

Στράτος Σαμιώτης, Κρουστά
Αλέξανδρος Καμπουράκης, Ακορντεόν
Γιάννης Γκαρδιακός, Ηλεκτρική κιθάρα – Φωνή – επιμέλεια προγράμματος

Για μια μικρή γεύση BandaLaika, εδώ:
https://www.youtube.com/watch?v=TcsstPO3yDQ

Τιμές
Eλάχιστη κατανάλωση 20 ευρώ
5 ευρώ μπύρα ή κρασί στο bar
7 ευρώ ποτό στο bar
40 ευρώ φιάλη κρασί | 2 άτομα
80 ευρώ φιάλη ποτού | 4 άτομα

Η προπώληση εισιτηρίων γίνεται από το δίκτυο viva.gr
ηλεκτρονικά στο www.viva.gr 
τηλεφωνικά στο 11876

ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη
τηλ.: 210 9315 600
www.gialino.gr 

Χορωδία δήμου Αθηναίων

Βασίλης Γισδάκης - Δώρος Δημοσθένους

Δωρεάν συναυλία στο θέατρο Ολύμπια

Η Χορωδία δήμου Αθηναίων συναντά τους Βασίλη Γισδάκη και Δώρο Δημοσθένους σε μια συναυλία με τραγούδια που έγραψαν ιστορία στον Ελληνικό κινηματογράφο της δεκαετίας του ’50, την Τρίτη 25 Φεβρουαρίου στις 20:30 στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας», με δωρεάν είσοδο για το κοινό.

Η είσοδος θα γίνεται με δελτία εισόδου, τα οποία θα διανεμηθούν από τα ταμεία του θεάτρου την ημέρα της παράστασης 11:00-18:00.

Ταινίες που έχουν χαραχτεί στη μνήμη πολλών γενεών, με μηνύματα τα οποία ηχούν έως και σήμερα, για τον έρωτα, τις ανθρώπινες σχέσεις, αλλά και πολλά άλλα κοινωνικά ζητήματα, ζωντανεύουν στη σκηνή του δημοτικού θεάτρου της Αθήνας, μέσα από μουσικές που όλοι γνωρίζουμε και σιγοτραγουδάμε.

Ενόργανο σύνολο:

Φλάουτο: Μικαέλα Παναγιωτοπούλου 

Κλαρινέτο: Αθανάσιος Νικολούζος 

Βιολί: Έφη Χριστοδούλου 

Βιολοντσέλο: Κωστής Θέος

Κοντραμπάσο: Γιώργος Αρνής

Μπουζούκι: Νικόλαος Κρέτσης

Κιθάρα: Αντώνιος Μπαστιάνος

Κρουστά: Ανδρέας Νικόλης

Πιάνο:

Κωστής Κριτσωτάκης

Μουσική Διεύθυνση:

Σταύρος Μπερής

Πληροφορίες:

Ημερομηνία: Τρίτη 25 Φεβρουαρίου 2020

Ώρα: 20:30

Πρόσβαση:

Μετρό: Στάση Πανεπιστήμιο

Προσβασιμότητα:

Το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας είναι προσβάσιμο με αναπηρικό αμαξίδιο, ενώ στο ισόγειο λειτουργούν ειδικά διαμορφωμένες τουαλέτες.

Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας»

Ακαδημίας 59, 106 79 – Αθήνα

Τ. 210 3642540

www.opanda.gr

#OlympiaNewEra

#OlyXorodia

Τετάρτη 4 και Πέμπτη 5 Μαρτίου | 20:30

Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας 

Μια σκηνική εγκατάσταση βασισμένη σε μια νέα ηλεκτρονική σύνθεση που αντλεί την έμπνευσή της από τους κατανυκτικούς θρησκευτικούς ύμνους της Hildegard von Bingen [Χίλντεγκαρντ φον Μπίνγκεν], μιας από τις σημαντικότερες συνθέτριες όλων των εποχών.

Μια άδεια σκηνή. Τέσσερις γυναίκες περιμένουν υπομονετικά το αναπόφευκτο τέλος μια πέμπτης γυναίκας, ένα τέλος που σηματοδοτεί τη μετάβαση σε μια μυστηριακή αιωνιότητα. Ο άδειος χώρος μεταμορφώνεται σταδιακά σε μια σειρά από εικόνες-οράματα, ενώ ο ηλεκτρονικός ήχος αρχίζει να αποκτά σχήμα και να δίνει τη θέση του στην επί σκηνής έμπνευση για τη σύνθεση του συγκλονιστικού ύμνου Ave generosaτης Χίλντεγκαρντ φον Μπίνγκεν, που ακούγεται, στο τέλος της παράστασης στην αυθεντική του μορφή. 

Splendidissima gemma –  Recomposing Hildegard, ένα μουσικοθεατρικό θέαμα γιατη γυναικεία δημιουργικότητα, τη βαθιά συγκίνηση και τη μεταφυσική ανάταση του ήχου, το οποίο ανεβαίνει την Τετάρτη 4 και την Πέμπτη 5 Μαρτίου στις 20:30 στην Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών στο πλαίσιο της σειράς Γέφυρας (καλλιτεχνική επιμέλεια: Δημήτρης Μαραγκόπουλος). 

Ο σκηνοθέτης Θέμελης Γλυνάτσης, μετά τη μεγάλη επιτυχία της όπερας «Λευκό ρόδο» που σκηνοθέτησε στη Εθνική Λυρική Σκηνή, δημιουργεί μια ρηξικέλευθη παράσταση μουσικού θεάτρου που ενώνει το παλιό με το νέο, τους μεσαιωνικούς ύμνους με τη σύγχρονη μουσική σύνθεση και τη μοναστική μυσταγωγία με μια σύγχρονη εικαστική γλώσσα βασισμένη στο βίντεο και στο φως. Συμπράττει με τον διεθνούς φήμης συνθέτη ηλεκτρονικής μουσικής Constantine Skourlis και το φωνητικό σύνολο Canto Soave, το οποίο αποτελείται από τις σοπράνο ΜάιραΜηλολιδάκη και Νατάσα Αγγελοπούλου, τη μετζοσοπράνο Έφη Μηνακούλη και από την Κατερίνα Κτώνα (ψαλτήρι, οργανέτο, τροχοβιέλα). 

Σπουδαία γυναικεία μορφή των μεσαιωνικών χρόνων, ποιήτρια, συνθέτρια, και θεραπεύτρια, η Χίλντεγκαρντ φον Μπίνγκεν αφιερώθηκε στον μοναστικό βίο από 8 ετών. Στο έργο της, το θρησκευτικό όραμα συνομιλεί με τη μουσική, τη φυσιολογία, την εκκλησιαστική εικονογραφία –σπάνιας αισθητικής τόλμης– και με έναν τεράστιο όγκο αλληλογραφίας. Παράλληλα, η Χίλντεγκαρντ ανέπτυξε ένα ιδιαίτερο μουσικό ύφος μέσω ύμνων απαράμιλλης ομορφιάς που χαρτογραφούν τις δυνατότητες της θρησκευτικής μουσικής, της ανθρώπινης φωνής και της ψυχοακουστικής εμπειρίας του ήχου. Στο έργο της εντυπωσιάζει τόσο η απενοχοποιημένη ενασχόλησή της με το γυναικείο σώμα και τη γυναικεία σεξουαλικότητα, όσο και η δημιουργία μιας αμιγώς γυναικείας παράδοσης οραματισμού, ποίησης και μουσικής σύνθεσης. 

Οι συντελεστές 

Ο σκηνοθέτης Θέμελης Γλυνάτσης σπούδασε θέατρο, συγκριτική λογοτεχνία και κλασικές σπουδές στην Αγγλία. Παραστάσεις του έχουν παρουσιαστεί, μεταξύ άλλων, στο Φεστιβάλ Αθηνών (Και τα ψάρια βγήκαν στη στεριά..., 2014 και Βερενίκη, 2015), στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (Ρομαντισμός, 2015), στο Θέατρο Τέχνης (Winterreise, 2015), στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων (Σαλώμη, 2015, Αλτσίνα, 2016, και με τον Γιώργο Κουμεντάκη το 57 // a passion play, 2017) και στην Εθνική Λυρική Σκηνή (Λευκό ρόδο, 2018). Το 2020 θα σκηνοθετήσει τον κύκλο τραγουδιών Η Ωραία Μυλωνού του Σούμπερτ στο Θέατρο Τέχνης και μια νέα όπερα με εφήβους στην ΕΛΣ. 

Ο Constantine Skourlis είναι μουσικός, συνθέτης και μουσικός παραγωγός. Το άλμπουμ του Hades (2017) για την Bedouin Records απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τον διεθνή Τύπο. Μεταξύ άλλων, έχει κάνει ζωντανές εμφανίσεις στο BOZAR στις Βρυξέλλες, στο Berghain του Βερολίνου, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στην ΕΛΣ και στο Alserkal Avenue στο Ντουμπάι. Έχει συνεργαστεί με την σκηνοθέτιδα Έφη Μπίρμπα στην παράσταση Δον Κιχώτης, Βιβλίο Δεύτερο, Κεφάλαιο 23 (2018) και με τη Ραφίκα Σαούις στην παράσταση Τρωάδες – Anima Captus (2018). Συνεργάζεται τακτικά με τους χορογράφους Danae & Dionysios. Μαζί έχουν παρουσιάσει τις παραστάσεις Uncia (2017 – βραβείο XL ProductionAward, Rotterdam International Duet Choreography Competition), Atma (2018) και Free AtLast (2019). 

Το σύνολο Canto Soave ειδικεύεται στην φωνητική μουσική του Μεσαίωνα, της Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Αποτελείται από τις Νατάσα Αγγελοπούλου, Μάιρα Μηλολιδάκη, Έφη Μηνακούλη και Κατερίνα Κτώνα. Σημαντικές στιγμές στην πορεία του αποτέλεσαν οι εμφανίσεις του στο Cotsen Hall της Γενναδίου Βιβλιοθήκης, στο Θέατρο του ΑμερικανικούΚολλεγίου Ελλάδος, η  συμμετοχή  στον κύκλο συναυλιών  «Τρίτη στο Τρίτο στις Τρεις»,  η ηχογράφηση του πρώτου cd με τίτλο Vita Segreta, Musica Segreta που κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 2018 από την FM Records και παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, καθώς και η συναυλία του συνόλου με μυστική μουσική των γυναικείων φωνητικών συνόλων στις ιταλικές Αυλές του 17ου αιώνα στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ (Απρίλιος 2019). 

Τιμές εισιτηρίων

7 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 € ● 20 €

Eισιτήρια 

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

«Άνθρωποι και Ποντίκια»

Από τις 10 Μαρτίου κάθε Τρίτη, Τετάρτη και Πέμπτη έως τις 9 Απριλίου

Η παράσταση "Άνθρωποι και Ποντίκια" μεταφέρεται από τις 10 Μαρτίου (έως και τις 9 Απριλίου) κάθε Τρίτη, Τετάρτη και Πέμπτη καθώς αναμένεται εντός του Μαρτίου και η δεύτερη παραγωγή του Τεχνοχώρου CARTEL "Tα κόκκινα Φανάρια".

Η παράσταση θα  ξεκινά στις 21.00 ακριβώς .

Εντός του Μαρτίου θα σας ενημερώσουμε για το νέο πρόγραμμα του Cartel με την προσθήκη της νέας παράστασης.

Από την Τετάρτη 26 Φεβρουαρίου 2020, κάθε Τετάρτη στις 18:30 για 7 μόνο παραστάσεις

Το Πειραματικό Θέατρο Τέχνης της εταιρείας Τέχνης και Πολιτισμού ΠΛΕΥΣΗ ΣΤΟ ΑΙΓΑΙΟ σε συνεργασία με το studio Μαυρομιχάλη και τον Θεατρικό Οργανισμό «Νέο λόγο», παρουσιάζουν το έργο του Γιάννη Ρίτσου, «Φιλοκτήτης».

Η ιστορία

Καλοκαιριάτικο απόγευμα. Σε μιαν ερημική ακρογιαλιά νησιού — ίσως της Λήμνου. Ένα καράβι αραγμένο. Ακούγονται φωνές και γέλια ναυτών. Έξω από μια βραχοσπηλιά, κάθονται δυο άντρες — ο ένας, γενειοφόρος, ώριμος,· ο άλλος, νέος, σα να ’ναι  ο Νεοπτόλεμος.

 Ο ώριμος άντρας, ύστερ’ από χρόνια απομόνωσης, είχε μιλήσει πολύ στον Νέο, και τώρα σωπαίνει πάλι, μέσα στη θλίψη. Ο Νέος, σα να παίρνει μια δύσκολη απόφαση, αρχίζει να του μιλάει.

Δεύτερο Κείμενο

ΟΧΙ τοις κείνων ρήμασι πειθόμενοι πια... αλλά με το το «ένδον ρήμα» μέσα στην Ιστορία... με τον εσώτερο πυρήνα του ο καθένας μέσα στη ζωή, στην αέναη αλλαγή του κοσμου... γνωρίζοντας πως δεν υπάρχει καμμιά ουσιαστική νίκη!

Η σκηνοθετική ματιά

Ο πιο συστηματικός μελετητής του ποιήματος του Ρίτσου, ο Πίτερ Μπήαν, υποστήριξε ότι ο ποιητής χρησιμοποίησε τον μύθο του Φιλοκτήτη με τέτοιο τρόπο ώστε να αποτυπώσει όλη την ελληνική ιστορική εμπειρία, επισημαίνοντας μάλιστα ότι «η σημαντικότερη πολιτική αλλαγή στη ζωή του ίδιου του Ρίτσου, όπως και του Σοφοκλή, ήταν η διάσπαση της ενότητας των Ελλήνων».

Ο Ρίτσος ταλαντεύεται μεταξύ ιστορικής πληγής και ψυχικού τραύματος, ιδεολογικού καθήκοντος και ιδιωτικής ενδοσκόπησης, πράξης και προσωπείου, πολέμου και φιλίας.  Αν ο Φιλοκτήτης του Σοφοκλή είναι μια ιστορία πόνου, απάτης και του πώς κερδίζεται ο πόλεμος, ο μονόλογος του Ρίτσου είναι πιο αμφίσημος σε σχέση με άλλες, παλαιότερες και σύγχρονες, εκδοχές του μύθου. Εστιάζοντας στον Νεοπτόλεμο και όχι στον Φιλοκτήτη, ο Ρίτσος προσθέτει μια νέα διάσταση στη σύγχρονη πρόσληψη του μύθου και δοκιμάζει να προσδιορίσει τη συνολική πολιτική του θεωρία: Είμαι ζωντανός σημαίνει συμμετέχω σ’ έναν προβληματικό κόσμο. Πρέπει να πάμε στην Τροία, αλλά πρέπει να πάμε όχι πια ξεγελασμένοι από μηχανισμούς που η ίδια η ιστορία έχει διαψεύσει, είτε από φτηνούς ή χρεωκοπημένους μύθους, αλλά να προχωρήσουμε με τα μάτια ορθάνοιχτα, χωρίς αυταπάτες, μεταφέροντας τη «σιωπή» μας, μέσα στην οποία θα αποδεσμευτούν νέες δυνάμεις, που θα χρησιμεύσουν στην ανθρωπότητα σαν ένα γεφύρωμα προς το μέλλον.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία-σκηνογραφία: Νικόλας Ιορδανίδης

Σκηνικά-Κοστούμια: Πλεύση στο Αιγαίο

Φωτισμοί: Έκτορας Ροδινός

Ερμηνεία: Νικόλας Ιορδανίδης

Στο ρόλο της αφηγήτριας η Μαριέλα Δουμπού

Διάρκεια 60 λεπτά

Ημέρες και ώρες πραστάσεων :

Κάθε Τετάρτη στις 18:30. Μέχρι 8 Απριλίου 2020

Τιμές εισιτηρίων :

Κανονικό : 10 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών, Άνεργοι : 8 ευρώ

Ατέλειες : 5 ευρώ

tudio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.studiomavromihali.gr

κορυφώνεται σε μια βραδιά με μιλόνγκα,

με τη συμμετοχή του κοινού

Tρεις εκδηλώσεις 

Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου | 20:30 | Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Συναυλία του Athens Tango Ensemble

Σάββατο 22 Φεβρουαρίου | 18:15 | Αίθουσα Βanquet

Χοροθεατρική παράσταση «12 λεπτά να ζήσεις»

Σάββατο 22 Φεβρουαρίου | 20:00 | Αίθουσα Βanquet

Μιλόνγκα στο Banquet

Συμπαραγωγή

Σύλλογος Επτάτεχνο – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Για πρώτη φορά το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών υποδέχεται στις 21 και 22 Φεβρουαρίου ένα φαντασμαγορικό μουσικοχορευτικό διήμερο με τάνγκο και αργεντίνικα τραγούδια, που θα κορυφωθεί σε μια βραδιά μιλόνγκα, με τη συμμετοχή του κοινού! Την πρώτη μέρα (Παρασκευή 21/2) στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος εμφανίζεται το κουιντέτο Athens Tango Ensemble με τον αργεντίνο ερμηνευτή Jorge Barreto [Χόρχε Μπαρρέτο], πλαισιωμένο από χορευτές και ηθοποιούς, ενώ τη δεύτερη (Σάββατο 22/2) έχουν προγραμματιστεί δύο εκδηλώσεις: το απόγευμα (18:15), η χοροθεατρική παράσταση «12 λεπτά να ζήσεις: μια ιστορία γεμάτη τάνγκο» με το χορευτικό σχήμα La Yumba Team  και στις 8:00 μ.μ. η μουσικοχορευτική βραδιά Μιλόνγκα στο Banquet, σε τραγούδια της χρυσής εποχής του τάνγκο, με χορευτικά σόου αλλά και ζωντανή μουσική από το Athens TangoEnsemble και τον Jorge Barreto. 

Το τάνγκο πήρε την πρώτη του μορφή…

… στις υποβαθμισμένες συνοικίες του Ρίο ντε λα Πλάτα στα τέλη του 19ου αιώνα και κατάφερε, με έναν μοναδικό δυναμισμό, όχι μόνο να επιβιώσει αλλά και να εμπλουτιστεί στον 20ό και –απρόβλεπτα– στον 21ο αιώνα, εκφράζοντας ένα είδος τελετουργικού ερωτικού κώδικα που ανανεώνεται διαρκώς μέσα από καινούργιους ερμηνευτές και δημιουργούς. 

Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου | 20:30 | Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Συναυλία του Athens Tango Ensemble

Το εξαιρετικό κουιντέτο Athens Tango Ensemble, πλαισιωμένο από καταξιωμένους τραγουδιστές, ηθοποιούς και χορευτές, παρουσιάζει γνωστά και αγαπημένα τάνγκο. Πάθος, νοσταλγία και αισθαντικότητα, με επιτυχίες του θρυλικού Carlos Gardel, του μοναδικού AstorPiazzolla και άλλων συνθετών, αλλά και με τραγούδια που άφησαν εποχή (La Cumparsita, ElChoclo κ.ά.). Ένα ξεχωριστό θέαμα με πολλή μουσική που μας μεταφέρει από το μαγευτικό Μπουένος Άιρες στο αριστοκρατικό Παρίσι.

Σάββατο 22 Φεβρουαρίου | 18:15 | Αίθουσα Βanquet

Χοροθεατρική παράσταση «12 λεπτά να ζήσεις»

Tanda: μια τετράδα τραγουδιών με κοινό χαρακτήρα, που χορεύονται από το ίδιο ζευγάρι. Συνήθης διάρκεια: 12 λεπτά…

«Με λένε Εύα Δήμου και είμαι δημοσιογράφος. Στο τελευταίο ταξίδι μου στην Αργεντινή, έπεσε στα χέρια μου το ημερολόγιο της Λώρας Μεντή, γνωστής χορεύτριας τάνγκο. Πριν δύο χρόνια εξαφανίστηκε αναπάντεχα. Και εγώ είχα το ημερολόγιο της.

Λένε πως όλα γίνονται για κάποιο λόγο. Όντως;».

Έτσι αρχίζει η χοροθεατρική παράσταση «12 λεπτά να ζήσεις», μια αναζήτηση στον χρόνο με άρωμα tango, μυστήριο και ανατροπές.

Το τάνγκο είναι ένας χορός που μπορεί να γίνει ακλόνητο πάθος, τρόπος ζωής. Τι γίνεται όμως όταν το πάθος μεταμορφώνεται σε εμμονή; Θα καταφέρει η πρωταγωνίστρια να βρει την άκρη του νήματος; Και με ποιο τίμημα;

Σάββατο 22 Φεβρουαρίου | 20:00 | Αίθουσα Βanquet

Μιλόνγκα στο Banquet

Μιλόνγκα σημαίνει ακούμε και χορεύουμε τάνγκο! Μια αυθεντική χορευτική βραδιά για tangueros και όχι μόνο! Απολαύστε το τάνγκο στην πραγματική του διάσταση. Στην πρώτη του ύπαρξη. Ζήστε την ιεροτελεστία, τους μυστικούς κώδικες. Αφήστε τη μαγεία του να σας παρασύρει, χορέψτε κι εσείς! Δείτε τον καβαλιέρο να ζητάει τη ντάμα, την ντάμα να διαλέγει τον καβαλιέρο, τα ζευγάρια να αγκαλιάζονται και να στροβιλίζονται με τις περίτεχνες φιγούρες τους σαν να μην υπάρχει κανείς άλλος γύρω τους. Παρακολουθήστε υπέροχα σόου με ζωντανή μουσική από το Athens Tango Ensemble.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συναυλία του Athens Tango Ensemble (21/2)

Διάρκεια: 120 λεπτά (με διάλειμμα 20 λεπτών) 

Δήμος Βουγιούκας | ΜΠΑΝΤΟΝΕΟΝ, ΑΚΟΡΝΤΕΟΝ, ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΕΙΣ 

Κυριάκος Γκουβέντας | ΒΙΟΛΙ

Παναγιώτης Μάρκος | ΠΙΑΝΟ 

Δημήτρης Κουφογιώργος | ΚΙΘΑΡΑ

Κώστας Αρσένης | ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ 

Jorge Barreto | ΤΡΑΓΟΥΔΙ 

Σωτηρία Ρουβολή | ΤΡΑΓΟΥΔΙ

ΧΟΡΕΥΤΕΣ | Gabriel Marino, Βάσια Θανοπούλου, Λουκάς Μπαλόκας, Γεωργία Προίσκου, Βαγγέλης Χατζόπουλος, Μαριάννα Κουτάντου, Γεράσιμος Μοσχόπουλος, Kristina Novakivska, Αντώνης Ιωαννίδης, Κατερίνα Κληροδέτη, Κωνσταντίνα Βασιλάκη, Τζώρτζια Ζήκου, Κωνσταντίνος Δούκας

ΗΘΟΠΟΙΟΙ | Κέλλυ Γιαννάκη, Γιάννης Υφαντής 

ΚΕΙΜΕΝΑ, ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΦΩΤΙΣΜΟΥ | Αφροδίτη Κεφαλά, Ελένη Τσιριγώτη 

Χοροθεατρική παράσταση «12΄ να ζήσεις» (22/2)

Διάρκεια: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΗΘΟΠΟΙΟΙ | Γιάννης Υφαντής, Κέλλυ Γιαννάκη 

Χορευτές από την χορευτική ομάδα τάνγκο και σουίνγκ της La Yumba Team 

ΦΙΛΙΚΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ:

ΤΡΑΓΟΥΔΙ, ΚΛΑΚΕΤΕΣ | Σωτηρία Ρουβολή

Ομάδα σύγχρονου χορού LIFEFORMS

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΙΝΗΣΗΣ, ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ | Κώστας Δούκας, Ελένη Τσιριγώτη, Αντρέας Σπηλιόπουλος, Νίκος Μπαλτατζής, Αλεξάνδρα Σαλταούρα, Αντώνης Ιωαννίδης 

ΣΕΝΑΡΙΟ, ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ | Αφροδίτη Κεφαλά, Ελένη Τσιριγώτη 

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΩΝ | Ελένη Τσιριγώτη 

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΣΚΗΝΙΚΩΝ | Λένα Γρηγοριάδου

Μιλόνγκα στο Banquet (22/2)

Διάρκεια: 4 ώρες περίπου (χωρίς διάλειμμα)

Χορευτική βραδιά με τη συμμετοχή του κοινού. Ζωντανή μουσική από τους Athens TangoEnsemble και ερμηνευτή τον Jorge Barreto.

DJ Ozan Firat 

Χορευτικά σόου από τις ομάδες των σχολών: Academia del Tango, El Abrazo, Tango Fix.

Τιμές εισιτηρίων

Συναυλία του Athens Tango Ensemble (21/2)

13 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 € ● 20 €

Χοροθεατρική παράσταση «12΄ να ζήσεις» (22/2)

12 € (γενική είσοδος) 

Μιλόνγκα στο Banquet (22/2)

12 € (γενική είσοδος) 

Πακέτα εισιτηρίων και για τις δύο εκδηλώσεις στις 22/2

20 € (γενική είσοδος) 

Πακέτα εισιτηρίων και για τις τρεις εκδηλώσεις στις 21 και 22/2

27 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 30 € ● 35 €

Eισιτήρια 

http://admin.ertopen.com/198a591f-5324-4a96-a8ea-b147533ad64a" class="s37" style="width: 77px; height: 27px; margin-left: 158px; margin-top: 5px; position: absolute; z-index: -1; opacity: 0.25;">210 72 82 333, www.megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα  

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Μαίρη-Έλεν Νέζη | μεσόφωνος

Οι Μουσικοί της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής

Ζωή Ζενιώδη | μουσική διεύθυνση

Συμπαραγωγή

ΑΝΝΑ ΓΙΩΤΗ ΜΟΝ. ΙΚΕ – ΜΈΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΉΣ ΑΘΗΝΏΝ

Δύο Ελληνίδες με έντονη καλλιτεχνική παρουσία εντός και εκτός συνόρων, η μετζοσοπράνο Μαίρη-Έλεν Νέζη και η μαέστρος Ζωή Ζενιώδη, συμπράττουν με τους  Μουσικούς της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής σε μια επετειακή συναυλία στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, αφιερωμένη στην Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, την Κυριακή 8 Μαρτίου στις 8:30 το βράδυ. Στο πρόγραμμα, δύο αριστουργηματικά έργα για φωνή και ορχήστρα που υμνούν τον έρωτα, γραμμένα από μεγάλους συνθέτες του Ρομαντισμού, οι Νύχτες καλοκαιριού του Εκτόρ Μπερλιόζ και τα Πέντε τραγούδια σε ποίηση Ματθίλδης Βέζεντονκ του Ρίχαρντ Βάγκνερ. Την ίδια βραδιά, το γνωστό αθηναϊκό σύνολο θα παρουσιάσει επίσης το συμφωνικό ποίημα Το ειδύλλιο του Ζήγκφρηντ, μια από τις δημοφιλέστερες βαγκνερικές συνθέσεις διεθνώς.  

Τα έργα

O περίφημος κύκλος «Νύχτες καλοκαιριού» (Nuits d’été) είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα Εκτόρ Μπερλιόζ. Ο κορυφαίος γάλλος συνθέτης γράφει αυτά τα έξι τραγούδια, αρχικά για φωνή και πιάνο, πάνω σε ποίηση Θεόφιλου Γκωτιέ, επιδιώκοντας να αποδώσει μουσικά, μέσα από τις λεπτεπίλεπτες ερωτικές μελωδίες του, την αγάπη στην πιο εξιδανικευμένη μορφή της. Αργότερα ο Μπερλιόζ, δεινός ενορχηστρωτής, τα μεταγράφει για φωνή και ορχηστρικό σύνολο. Σε αυτή την εκδοχή τους θα παρουσιαστούν οι «Νύχτες καλοκαιριού» από τη Μαίρη-Έλεν Νέζη και τους Μουσικούς της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής στη συναυλία τους στο Μέγαρο στις 8 Μαρτίου.

Τα τέσσερα από τα «Πέντε τραγούδια σε ποίηση της Ματθίλδης Βέζεντονκ» (Wesendonck Lieder) του Ρίχαρντ Βάγκνερ –που, στο σύνολό τους, είχαν γραφτεί αρχικά και αυτά για φωνή και πιάνο– ενορχηστρώθηκαν από τον Φέλιξ Μοτλ, διακεκριμένο βαγκνερικό μαέστρο, ενώ το τελευταίο τραγούδι ενορχηστρώθηκε από τον ίδιο τον Βάγκνερ, με σκοπό να παρουσιαστεί ως «καντάδα γενεθλίων» κάτω από το παράθυρο της Ματθίλδης Βέζεντονκ. Ο Βάγκνερ έγραψε τον κύκλο αυτό, την εποχή που συνέθετε τη διάσημη όπερά του «Τριστάνος και Ιζόλδη». Ο ίδιος μάλιστα επιγράφει δύο από τα τραγούδια ως «Σπουδές στo έργο Τριστάνος και Ιζόλδη». Τον μεγάλο συνθέτη φιλοξενούσε τότε στη βίλα του στη Ζυρίχη ο Όττο Βέζεντονκ, ο οποίος ήταν ένας από τους υποστηρικτές του σπουδαίου γερμανού μουσουργού. Η σύζυγος του Βέζεντονκ, Ματθίλδη, ήταν εκείνη που έγραψε τα ερωτικά ποιήματα τα οποία ενέπνευσαν στον Βάγκνερ την υπέροχη μουσική αυτών των πέντε φωνητικών κομψοτεχνημάτων. Είναι σχεδόν σίγουρο ότι ο Βάγκνερ και η Ματθίλδη διατηρούσαν ερωτική σχέση, κάτι που φόρτισε ιδιαίτερα τη δημιουργία των αριστουργηματικών τραγουδιών του. 

To έξοχο συμφωνικό ποίημα «Ειδύλλιο του Ζήγκφρηντ» (Siegfried Idyll) είναι ίσως το πιο πολυπαιγμένο έργο του Ρίχαρντ Βάγκνερ, εκτός από τις μεγάλες όπερες, και είναι κι αυτό δώρο γενεθλίων: αυτή τη φορά στην αγαπημένη του σύζυγο Κόζιμα, που μόλις είχε γεννήσει τον γιο τους Ζήγκφρηντ. Το έργο, στοιχεία από το οποίο χρησιμοποιήθηκαν αργότερα την ομώνυμη όπερά του, παίχτηκε και πάλι ως πρωινή «καντάδα» κάτω από το παράθυρο της Κόζιμα, το πρωί των Χριστουγέννων του 1869.

Οι συντελεστές της βραδιάς

Γνωστή για τις έντονες, γεμάτες πάθος ερμηνείες της, η αρχιμουσικός Ζωή Ζενιώδη εμφανίζεται τακτικά με σημαντικές ορχήστρες σε Ευρώπη, Ασία και Αμερική. Ο διεθνής Τύπος την αποκαλεί «δυναμίτη», «ευφυή ελληνίδα μαέστρο» και αναφέρεται στην «προφανή ικανότητά της να εμπνέει». Είναι καλλιτεχνική διευθύντρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και έχει διατελέσει καλλιτεχνική διευθύντρια και αρχιμουσικός ορχηστρικών συνόλων και φεστιβάλ στην Ελλάδα και την Αμερική. Από το 2016 είναι μέλος του Ινστιτούτου Γυναικών Μαέστρων της Όπερας του Ντάλας. 

Η μεσόφωνος Μαίρη-Έλεν Νέζη έχει διαγράψει μεγάλη πορεία στο εξωτερικό έχοντας τραγουδήσει στα σπουδαιότερα λυρικά θέατρα του κόσμου. Έχει συνεργαστεί με διάσημες ορχήστρες και μαέστρους σε ένα ιδιαίτερα ποικίλο ρεπερτόριο που κινείται από τον 17ο και τον 19ο αιώνα και τους μεγάλους ρομαντικούς ρόλους (Κάρμεν, Σαρλότ) μέχρι τη σύγχρονη

εποχή.

Οι Μουσικοί της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής αποτελoύν σήμερα έναν από τους πιο δραστήριους φορείς του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού. Η πολυσχιδής και πλούσια δραστηριότητά τους και η φήμη τους εντός και εκτός Ελλάδας τους τοποθετούν όχι μόνο ανάμεσα στους σημαντικότερους πυλώνες της καλλιτεχνικής ζωής της χώρας μας, αλλά τους κάνουν να ξεχωρίζουν ως ίσως οι πλέον διακεκριμένοι πρεσβευτές της μουσικής παραγωγής της Ελλάδας στο εξωτερικό.  

Η Ορχήστρα, γνωστή εκτός Ελλάδας με τη διεθνή ονομασία Armonia Atenea –που υποδηλώνει και την αθηναϊκή της προέλευση–, έχει αναπτύξει αξιοθαύμαστη δραστηριότητα, στην οποία ο διεθνής Τύπος αναφέρεται συχνά ως «το ελληνικό θαύμα» (Neue Zürchner Zeitung) ή ως «το αντίδοτο εναντίον της κρίσης» (Die Welt, Daily Telegraph). Η Αrmonia Atenea θεωρείται σήμερα διεθνώς ένα από τα σπουδαιότερα σύνολα με ειδίκευση στις πρακτικές ιστορικής ερμηνείας με όργανα εποχής. 

Το πρόγραμμα με μια ματιά

Ηector Berlioz (1803 – 1869)

Καλοκαιρινές νύχτες (Nuits d’été), έργο 7

Κύκλος τραγουδιών για μεσόφωνο και ορχήστρα 

Ποίηση: Θεόφιλος Γκωτιέ

1. Βιλανέλ (« Vilanelle »)
2. Το φάντασμα του ρόδου (« Le spectre de la rose »)
3. Στις λιμνοθάλασες (« Sur les lagunes »)
4. Απουσία (« Absence »)
5. Στο κοιμητήρι (« Αu cimetière »)
6. Το άγνωστο νησί (« L’île inconnue »)

Richard Wagner (1813 – 1883)

Το ειδύλλιο του Ζήγκφρηντ, WWV 103 (Siegfried Idyll)

Συμφωνικό ποίημα για ορχήστρα 

Wesendonck Lieder (Πέντε τραγούδια σε ποίηση Ματθίλδης Βέζεντονκ), WWV 91

Ενορχήστρωση: Felix Mottl, Richard Wagner

1. Ο άγγελος («Der Engel»)
2. Σταμάτησε! («Stehe still!»)
3. Στη σέρα – Σπουδή στο έργο Τριστάνος και Ιζόλδη («Im Treibhaus – Studie zu Tristan und Isolde»)
4. Πόνος («Schmerzen»)
5. Όνειρα – Σπουδή στο έργο Τριστάνος και Ιζόλδη («Träume – Studie zu Tristan und Isolde»)

Διάρκεια

95 λεπτά (με διάλειμμα 20 λεπτών)

Τιμές εισιτηρίων

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, 65+ ) ● 12 € ● 18 € ● 25 € ● 28 € ● 30 € ● 35 €

Eισιτήρια

210 72 82 333, www.megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

https://plus.google.com/+MegaronGr

https://www.pinterest.com/megaronathens/

«Χειρόφρενο» τραβούν την ερχόμενη Τρίτη 18 Φεβρουαρίου, λεωφορεία, τρόλει, τραμ και μετρό, λόγω συμμετοχής των εργαζομένων στην 24ωρη απεργία του Εργατικού Κέντρου Αθηνών (ΕΚΑ) ενάντια στο νέο ασφαλιστικό.

«Η κυβέρνηση, ξέχασε πολύ γρήγορα τις δεσμεύσεις της για κατάργηση του αντιασφαλιστικού νόμου Κατρούγκαλου και προχωράει σε μια νέα αντιασφαλιστική επίθεση, προωθώντας ένα νομοσχέδιο, το οποίο συνεχίζει με μικροβελτιώσεις, στην ίδια φιλοσοφία και πολιτική του προηγούμενου απαράδεκτου νόμου. Όπως διαπιστώνουμε, οι αυξήσεις στις συντάξεις που είχε υποσχεθεί, είναι τελικά ψίχουλα, συγκριτικά με τις απώλειες του συνταξιοδοτικού εισοδήματος, ιδιαίτερα κατά την τελευταία δεκαετία» τονίζει σε ανακοίνωση του το Σωματείο Εργαζομένων ΣΤΑΣΥ.

Και συνεχίζει «διεκδικούμε:

- Δημόσια, καθολική, υποχρεωτική Κοινωνική Ασφάλιση. Καμία ιδιωτικοποίηση της Κοινωνικής Ασφάλισης.

- Ένταξη των ηλεκτροδηγών της ΣΤΑ.ΣΥ. Α.Ε στα ΒΑΕ με αναδρομική ισχύ, ώστε να αρθεί το ασφαλιστικό κενό των προηγούμενων ετών και ανάληψη του κόστους από το Κράτος.

- Επαναφορά των ΒΑΕ όπου έχουν καταργηθεί και την επέκτασή τους στις ειδικότητες της ΣΤΑ.ΣΥ. Α.Ε.

- Υπογραφή νέας Συλλογικής Σύμβασης, η οποία να ανταποκρίνεται τόσο στις πραγματικές ανάγκες, όσο και στις ιδιαίτερες συνθήκες εργασίας των ειδικοτήτων της ΣΤΑ.ΣΥ. Α.Ε.».

Από την πλευρά τους, οι εργαζόμενοι των ΗΛΠΑΠ επισημαίνουν, μεταξύ άλλων, ότι το ασφαλιστικό νομοσχέδιο «ιδιωτικοποιεί την κοινωνική ασφάλιση και σπρώχνει χιλιάδες νέους εργαζόμενους στα ιδιωτικά ξένα κεφάλαια. Η ασφάλεια και η υγεία των εργαζομένων δεν μπορεί να είναι "κόστος" ούτε τζόγος. Ζητάμε να επιστραφούν άμεσα τα κλεμμένα αποθεματικά των ασφαλιστικών ταμείων».